Будто затейливые терема из русской сказки стоят в Замоскворечье здания Третьяковской галереи , главный фасад которой оформлен в 1901-1902 годах по проекту художника В. Васнецова. Надпись у входа, выполненная старинной вязью, гласит: «Московская городская художественная галерея имени Павла Михайловича и Сергея Михайловича Третьяковых. Основана П.М. Третьяковым в 1856 году и передана им в дар г. Москве совместно с завешанным городу собранием С. М. Третьякова».

Очень трудно поверить в то, что такой огромный музей мирового значения начал существовать благодаря усилиям всего лишь одного человека – П.М. Третьякова.

Русская жанровая живопись началась с работ художника П. Федотова, которые и подтолкнули Третьякова к мысли о создании музея. Картины просто поразили его, своей многогранностью, и, в тоже время, простотой. И вот в 1856 году был сделан первый шаг - купил у известного в ту пору академика живописи Н. Шильдера картину «Искушение ». Через некоторое время в коллекцию добавилась еще одна необычайная картина «Стычка с финляндскими контрабандистами », которую написал В. Худяков. Именно с этих двух картин можно считать, что началось собирательство Третьякова. В Москве проходили, так называемые, выставки Общества любителей художеств, откуда и пополнялась постепенно коллекция.

Третьяков начал заводить знакомства с художниками, и мог уже купить картину, которая еще даже не была готова, которая только зачиналась в мастерской художника. Третьяков верил, что российское искусство имеет будущее, и нужно уделять этому вопросу большое количество времени. В письме Третьякова есть такие строки: «Многие положительно не хотят верить в хорошую будущность русского искусства, уверяют, что если иногда какой художник наш напишет недурную вещь, то как-то случайно, и что он же потом увеличит собой ряд бездарностей... Я иного мнения, иначе... не собирал бы коллекцию русских картин...».

Судьба была благосклонна к Третьякову. Он женился на племяннице С. Мамонтова, который был меценатом искусств. Третьяков часто бывал у него в гостях в Абрамцеве. Именно здесь, в то время, жили и работали многие выдающиеся русские живописцы - члены знаменитого Абрамцевского художественного кружка.

В 1871 году Третьяков познакомился с Репиным . Способствовала этому первая в мире передвижная выставка. Третьяков хотел донести всю безграничную красоту картин в массы, и был очень увлечен этой идеей.

Непрерывные покупки картин привели Третьякова к тому, что его особняк уже не мог вместить всех произведений собрания. И тогда он решил сделать большую пристройку с фасадом на Лаврушинский переулок (ныне главное здание музея). В 1874 году работы были закончены. Развесив картины в залах, Третьяков объявил об открытии галереи для посетителей. Это была его давняя мечта, и она сбылась!

Но Третьяков не остановился на этом. В 1892 году он передал собрание своих картин и завешанную ему коллекцию брата (в нее входили полотна европейских мастеров, которые позже влились в экспозицию Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина) в дар Москве. Более 3 тысяч произведений живописи, графики и скульптуры, собранные им, стали основой прославленной художественной галереи. Третьяковская галерея - крупнейший музей национального изобразительного искусства .

Галерея была дополнена ее работниками. Теперь там можно найти шедевры таких известных живописцев как Андрея Рублева, Дионисия, Феофана Грека и многих других. Из частных коллекций в галерею добавилось более 400 произведений, написанных еще в 18 веке. Мало того, до сих пор пополняется отдел советского искусства. На данный момент более 57 тысяч произведений национального изобразительного искусства входят в бесценную коллекцию Третьяковской галереи.

Ежегодно по ее залам проходят свыше полутора миллионов посетителей. Почти 100 передвижных выставок каждый год отправляются из Лаврушинского переулка по городам страны. Так выполняется ленинский декрет, возложивший на Третьяковскую галерею «общегосударственные просветительные функции» - широко приобщать к искусству народные массы.

Москвичи по праву гордятся своим знаменитым музеем. М. Горький писал: «Третьяковская галерея - это так же хорошо и значительно, как Художественный театр, Василий Блаженный и все самое лучшее в Москве».

Современное искусство − это очень емкое понятие, которое объединяет несовместимые на первый взгляд вещи. Работы мастеров зачастую сложно охарактеризовать одним словом, однако от этого они только интереснее.

Куда пойти

Современные галереи Москвы предоставляют любителям искусства множество возможностей для полезного и увлекательного времяпрепровождения. Жителям мегаполиса не придется жаловаться на скуку и отсутствие новых ощущений, ведь для того, чтобы с интересом организовать досуг, достаточно посетить любой музей современного искусства и ознакомиться с одной из его актуальных экспозиций.

Еще больше возможностей у тех, кто часто путешествует. В любом крупном городе мира есть галереи современного искусства, способные стать настоящим открытием. Одна из самых известных галерей мира находится в Германии, в ВЦ «Кунстахалле». Она интересна тем, что не имеет постоянно действующей экспозиции. В галерее проходят выставки талантливых художников современности, многие из которых стали известны в стране и за ее пределами благодаря «Кунстахалле».

Не менее интересный современный музей открыт в Канаде. Это галерея «Кэритон», где выставлялись многие мастера искусства, которым удалось добиться всемирного признания. Здесь всегда многолюдно, и вход в музей бесплатный.

«Галерея классической фотографии» в Москве - место, где можно ознакомиться с новинками современной фотографии. Это модное среди творческих людей пространство, в нем сила самовыражения переплетается с любовью к фотоискусству.

Сюда приходят насытиться позитивными эмоциями и просто отдохнуть в окружении вдохновляющего творчества и приятных людей.

Выбирайте выставку по вкусу и обязательно приходите. Адрес Галереи: Москва, Саввинская набережная, 23 стр. 1. Тел: +7 495 510 7713

Фотовыставки

Фотографии, если речь идет о профессиональных снимках, − это удивительные произведения искусства, отличающиеся лаконичностью, глубоким смыслом. Главное в них − способность фотографа поймать и запечатлеть мимолетное мгновение навсегда. В таких снимках каждый зритель может увидеть особый посыл.

Фотовыставки, которые регулярно проводятся в нашей галерее, не оставят равнодушным ни одного посетителя − нужно только выбрать тематику мероприятия, которая наиболее интересна и близка. Здесь можно увидеть многочисленные работы именитых отечественных и зарубежных фотомастеров, новейшие произведения и фотоработы ушедших десятилетий.

Пространство «Галереи классической фотографии» представляет собой несколько просторных залов на двух уровнях. Комфортная атмосфера подчеркнута игрой света - мягким в центре зала и направленно-ярким на экспонатах. Спокойный и нейтральный дизайн - идеальный фон для фееричных и драматических сюжетов фоторабот.

Кроме того, в современных галереях достаточно часто организовываются творческие вечера начинающих фотографов. На таких мероприятиях новички могут убедительно заявить о себе широкой общественности, привлечь внимание к своему творчеству, получить возможность заключить выгодные контракты и развить дальнейшую карьеру.

Для обычных зрителей это отличный шанс одними из первых увидеть произведения мастеров, чьи имена, возможно, будут когда-то вписаны золотыми буквами в книгу истории искусства начала двадцать первого века.

Обучающие мероприятия

В «Галерее классической фотографии» периодически проводятся лекции и мастер-классы , а также творческие вечера и тематические встречи. На этих мероприятиях рядовые слушатели могут почерпнуть для себя много интересных фактов из мира художественной фотографии, а начинающие фотохудожники, обучающиеся основам мастерства, - углубить свои знания и пообщаться с мастерами фотоискусства.

Не менее популярны встречи с авторами выставочных работ. На такого рода мероприятиях любой желающий может пообщаться и завязать знакомство с создателями тех экспонатов, которыми восхищаются тысячи посетителей галереи. Несомненно, после таких встреч у каждого человека останется масса воспоминаний и новых впечатлений, ведь далеко не всем выпадает замечательная возможность лично встретить выдающихся фотографов современности.

Продажа произведений искусства

Посетителям современных музеев в Москве наверняка будет интересно узнать, что некоторые из понравившихся произведений искусства доступны для приобретения. При галерее функционирует специализированный магазин, в котором можно купить массу интересных арт-объектов для себя или в качестве подарка. В мире существуют фотографии, которые ценятся выше коллекционных автомобилей, домов, картин художников эпохи Возрождения. Например, «Фантом» Питера Ликома оценивают в 6,5 млн долларов, «Рейн-II» Андреаса Гурски − 4,3 млн долларов.

Менеджер галереи «МСК Истсайд». В арт-индустрии с 2008 года, работает с художниками, кураторами и продюсерами в сфере организации выставок в музеях и галереях столицы, таких как ММСИ, Музей Москвы, ЦСИ М’АРС, Галерея К35, Галерея Корпус 3, а также ЦВЗ Манеж в Санкт-Петербурге

За последние годы в Москве произошла эволюция современного искусства, что оказало влияние на индустрию в целом. Рынок актуального искусства растет, что служит стимулом для молодых арт-дилеров и опытных галеристов к открытию новых интересных галерей. Музеи также поддерживают это движение тем, что представляют современное искусство на высоком мировом уровне и, тем самым, мотивируют художников создавать свои лучшие произведения. В своем гиде я предлагаю список любимых мест, представляющих современную культуру с уникальной атмосферой и впечатляющей программой выставок.

К35

Галерея К35 находится на Саввинской набережной. Элегантное пространство представляет современное искусство разных направлений, главное из которых все-таки живопись. К35 выставляла работы признанных российских и зарубежных мастеров, таких как Энди Уорхолл, Марк Куин, Омар Гальяни, а также молодых перспективных художников. Меня больше всего вдохновили платиновые отпечатки американского фотографа Джабаха Кахадо и скульптуры из металлической проволоки Марко Чинголани. Обе эти выставки были эстетически прекрасны и эмоциональны.

Фотография ‒ модное искусство, и МАММ – основной центр притяжения всех фотолюбителей, с семью этажами выставочного пространства, где проходили выставки легенд российской и западной фотографии: Александра Родченко, Helmut Newton, Brassaï, Nobuyoshi Araki, Annie Leibovitz, Nan Goldin. МАММ также известен своими масштабными проектами: «Фотобиеннале» и фестиваль «Мода и стиль в фотографии», конкурсом на лучший фоторепортаж о Москве «Серебряная камера», и, конечно, школой фотографии и мультимедиа. В рамках выставок в МАММ проводятся лекции именитых фотографов, именно там я встретила «вживую» свою любимую художницу ‒ поразительную Ширин Нешат. Мне очень нравится кинозал Музея – приуроченные к выставкам шедевры мировой художественной и документальной киноклассики там показывают в режиме нон-стоп.

Сравнительно молодая (2 года), но очень интересная и активная галерея современного искусства. Расположена на территории ЦТИ «Фабрика» на Бауманской. В «МСК Истсайд» работает динамичная интернациональная команда с французским галеристом и американскими кураторами. Возможно, поэтому каждая их выставка – это яркий хит. Наряду с уже известными на мировой арт-сцене художниками, такими как Jesse Frohman, Niels Shoe Muelman, Virginie Caillet, Roxanne Lowit и Paul Steinitz, галерея представляет публике молодых и перспективных российских художников. На счету галереи выставки произведений, исполненные в самых различных техниках: граффити и пост-граффити, платино-палладиевые отпечатки, холсты, инсталляции. «МСК Истсайд» также регулярно выступает организатором и куратором масштабных выставок для ММСИ и Музея Москвы, организует семинары, специальные мероприятия и проекты совместно с другими креативными индустриями.

Галерея Гари Татинцяна расположена в АртХаусе – элитном жилом комплексе на Яузе. Впечатляющее арт-пространство с выставками мирового уровня. Гари Татинцян имеет прочную репутацию в мире искусства. За время своей арт-деятельности в Берлине, Нью-Йорке и Москве он организовывал выставки с участием русских и западных современных художников, в том числе Ильи Кабакова, Владимира Немухина, Захи Хадид, Джоел-Питера Уиткина, Дэмиена Херста. Последняя и текущая выставка бельгийца Вима Дельвуа, известного своими провокационными проектами, впечатляет своей масштабностью и архитектурным совершенством. Художник представил московской публике безупречно исполненные из металла, бронзы, автомобильных шин уникальные объекты колоссальных размеров.

Приезжая на отдых в новую страну, любой турист старается посетить как можно больше интересных мест и достопримечательностей, чтобы поездка запомнилась на всю жизнь. Помимо удивительных природных пейзажей и выдающихся архитектурных памятников, основная масса путешественников стремится посетить места, связанные с культурой страны, например, знаменитые музеи или картинные галереи, чтобы увидеть великие шедевры мирового искусства своими глазами. Сегодня мы расскажем о самых интересных галереях мира, которые обязательно стоит посетить, приехав в эти страны.

1. Галерея Святого Йржи в Чехии – этот музей-галерея находится в чешском городе Бенешов, в красивом замке Конопиште, в полусотне километров юго-восточнее . Этот старинный замок-крепость, с мощными башнями, дал пристанище музею Святого Йржи. Тут находятся больше четырех тысяч интереснейших экспонатов, собранных по всему миру: редкие полотна великих художников, удивительные скульптуры, предметы, украшенные филигранно выполненной резьбой по дереву, прочие объекты декоративно-прикладного искусства, периода с пятнадцатый по девятнадцатый века.

2. Дрезденская галерея в Германии – расположена в Дрездене, в районе Старого города. Дрезденская картинная галерея функционирует уже пять веков, и с каждым годом, ее экспозиция пополняется великими мировыми шедеврами лучших художников. 1945 год - стал для Дрездена и этой картинной галереи – трагичным, так как при бомбардировке англо-американской авиации, она была частично разрушена, и множество картин - были безвозвратно утрачены, а их уцелевшую часть, фашисты укрыли во влажных известняковых шахтах, что нанесло полотнам громадный ущерб. Но, к счастью, от их бесславного исчезновения, они были спасены советскими солдатами, которые, отыскав их в шахтах, вывезли картины в СССР, где они были тщательно отреставрированы, а уже в 1955 году, переданы Германской Демократической Республике. Здание галереи в Дрездене было восстановлено и вновь обретшие жизнь полотна опять украсили эти стены. В галерее можно познакомиться с великими работами мастеров итальянской живописи пятнадцатого-восемнадцатого веков: Тициана, Джорджоне, Веронезе, Рафаэля, Корреджо, Тинторетто. Тут представлены работы голландских мастеров: Рембрандта, Вермеера, Рейсдала, Халса, а также знаменитых фламандцев: Рубенса, Ван Дейка, Снейдерса. Кроме того, в галерее имеется зал, посвященный испанскому художественному искусству. Но, наверное, главное сокровище Дрезденской галереи – это «Сикстинская Мадонна» неподражаемого Рафаэля. На сегодняшний день здесь находится пятьдесят залов с замечательными экспозициями, и хранится в запасниках, еще три тысячи картин - великая часть мирового культурного наследия планеты.

3. Галерея современного искусства в Германии – находится в городе Дюссельдорф, в Выставочном центре «Кунстахалле», построенном в 1967 году. Здание арт-центра изначально имело урбанистический стиль, так как его строили из уже готовых блоков бетонных панелей, а свои сегодняшние очертания он приобрел в результате реконструкции. Он снова распахнул свои двери перед посетителями в 2002 году, тут появились и новые опции: информационное отделение, билетные кассы, кафе. В этой галерее нет постоянно действующей экспозиции, здесь постоянно проходят выставки новых талантливых художников современности. К слову, многие уже известные на сегодняшний день художники, смогли раскрыть свой талант для широкой публики, именно благодаря подобным выставкам в «Кунстахалле».

4. Галерея искусства стран Европы и Америки XIX-ХХ веков в России – это отдел Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, открытый в , в 2006 году. Тут хранятся полотна художников, девятнадцатого-двадцатого веков. Залы галереи делятся по тематике. Тут есть зал мастеров немецкой школы живописи, начала девятнадцатого века, камерные залы, где размещены картины Делакруа и Энгра, а испанскую школу мастеров представляют работы великого Гойи. Кроме того, имеются отдельные залы, где размещены художественные творения французских импрессионистов, постимпрессионистов, художников начала двадцатого века: Моне, Ренуар, Дега, Сезанн, Тулуз-Лотрек.

5. Третьяковская галерея в России – знаменитый музей искусства, расположенный в Москве. Эту галерею основал в 1856 году П. М. Третьяков. Поначалу это было частное собрание, которое в 1892 году, было передано московским властям, вместе с особняком. В Третьяковской галерее можно увидеть прекрасные скульптуры и графику, периода с восемнадцатый по двадцатый век, крупное собрание полотен русской живописи, а также древнерусской иконописи, того же периода. С 1985 года, Третьяковскую галерею объединили с Государственной картинной галереей. Здание музея было реконструировано в 1986 году, а с 1989 года его дополнили новым комплексом, с детской студией, информационным центром, конференц-залом и выставочными холлами. Количество хранящихся в галерее полотен постоянно пополняется, и, если в 1917 году их было около четырех тысяч, то теперь уже около шестидесяти тысяч. С 1991 года, галерее было присвоено звание - «Всероссийское музейное объединение «Государственная Третьяковская галерея».

6. Картинная галерея «Кэритон» в Канаде – находится в регионе Британская Колумбия, в городе Абботсфорд. Она работает уже больше сорока лет, выставляя интересные работы местных художников, уроженцев Британской Колумбии. За эти годы прошло более трех тысяч выставок, открывших широкой публике многих гениальных живописцев, позднее добившихся мирового признания. В галерее всегда многолюдно, а вход – бесплатный.

7. Национальная галерея Армении – этот известный музей находится в городе Ереван. Он целиком посвящен изобразительному искусству. Эта художественная галерея – крупнейшая на постсоветском пространстве, вот почему, она считается национальным достоянием страны. Галерею основали в 1921 году. На сегодняшний день тут хранится более тридцати пяти тысяч картин великих художников мира. Очень много полотен армянских и русских художников, а также западноевропейских живописцев: французской, голландской, испанской, итальянской и немецкой школы. В этой галерее находится наиболее полное собрание творений Айвазовского, великолепные шедевры Рубенса, Ван Дейка, Руссо, Гойи.

8. Картинная галерея Далвич в Великобритании – это одна из самых интересных картинных галерей мира и замечательный художественный музей , открытый в 1817 году, в специально возведенным для этого здании. Архитектор Джон Соун разместил залы здания с таким учетом, чтобы можно было увидеть их тесную взаимосвязь. Основная часть коллекции – это картины периода семнадцатого – девятнадцатого веков, но имеются тут и полотна других эпох. Посетители смогут познакомиться с творениями Рембрандта, Антуана Ватто, Бартоломе Эстебана Мурильо, Пауля Рубенса, Рафаэля. Именно в этом музее можно увидеть богатейшую коллекцию портретов известных живописцев Британии.

9. Барочная галерея перед Иезуитским колледжем в Чехии – находится в интересном, с исторической и архитектурной точек зрения, городе Кутна-Гора. Эта галерея открылась в начале восемнадцатого века, одновременно с началом строительства этого колледжа. Проект здания галереи разработал архитектор Орси из . Строение интересно само по себе: его галерея в барочном стиле находится на подходе, который схож по своей архитектуре с Карловым мостом в Праге, он тоже украшен террасой со скульптурной группой из двенадцати святых, в том числе: Святого Иоанна Непомука, Святой Варвары, Святого Иосифа, Святого Франтишека Ксаверского, Святого Карла Великого. Под каждой скульптурой есть надпись, указывающая имя святого и события, связанного с этой личностью, указана и дата создания данной скульптуры. То есть, эта барочная галерея, не просто украшает город, но и является исторической хронограммой, наглядно повествующей туристам историю Чехии.

10. Национальная Галерея Австралии в городе Канберра – это здание, где были объединены картинная галерея и музей, было построено в 1967 году. Оно занимает огромную площадь в двадцать три тысячи квадратных метров, и возведено в стиле брутализм: у него угловатые формы, стены бетонные, грубой фактуры, резко контрастирующей с яркой и пышной зеленью вокруг. На главном этаже галереи находятся большие выставочные залы, с интересными коллекциями, посвященными местным аборигенам, но есть здесь и коллекции из европейских стран и Америки. Основным экспонатом коллекции аборигенов являются двести бревен, ими обозначались могилы, он называется «Аборигенный мемориал» и посвящается коренным жителям Австралии, погибшим при борьбе с пришедшими на их земли европейцами. Европейскую и американскую коллекции представляют работы известных мировых художников. Есть здесь и экспонаты азиатского искусства, которые находятся на нижнем этаже здания галереи. Все экспонаты представляют разные эпохи: от неолита и до наших дней, тут есть: скульптуры, миниатюры, гравюры , выполненные на древесине, керамические и текстильные изделия. На верхнем этаже вы сможете увидеть предметы австралийского искусства, а также увидеть картины, скульптуры, фотографии. Всего в национальной галерее находится больше ста двадцати тысяч предметов искусства.

11. Зальцбургская галерея в Резиденции – это уникальнейшее собрание картин европейской живописи периода шестнадцатого – девятнадцатого веков, собранные в австрийском городе Зальцбург. Галерея имеет роскошное убранство и изысканный богатейший фонд коллекции. В основном тут представлены картины голландских живописцев семнадцатого века, французская, итальянская, австрийская барочная живопись, семнадцатого – восемнадцатого веков, австрийская живопись девятнадцатого столетия. Тут часто проходят передвижные выставки или специализированные показы, когда посетителям представляют примеры современного и исторического искусства. Этот музей открыл свои двери для посетителей в 1923 году, но на тот момент, галерея не владела ни одной картиной, потому что… их все взяли в долг.

12. Национальная галерея Словении в Любляне – представляет из себя крупнейший художественный музей страны и интересную галерею мира. Тут собрано множество старинных произведений словенских и европейских художников, в разных стилях и жанровых направлениях. Национальная галерея открылась в 1918 году. Она разбита на несколько залов, посвященных разным направлениям: неоклассицизму, реализму, импрессионизму. Кроме того, тут хранятся скульптуры и статуи эпохи Возрождения.

13. Национальная галерея Италия в Эмилии-Романьи – расположена в городе Парма, в прекрасном дворце - Палаццо делла Пилотта, около Соборной площади. Первоначально, коллекцию картин собирал влиятельный итальянский род герцогов Фарнезе, а в первую коллекцию Национальной галереи вошли полотна, подаренные Академией живописи Пармы. В галерее можно увидеть произведения знаменитых мастеров итальянской живописи периода с пятнадцатый по шестнадцатый века: Фра Беато Анджелико, Тинторетто, Джулио Романо, Леонардо да Винчи, полотна мастеров, творивших в период с семнадцатого по восемнадцатый века: Карраччи, Каналетто, Тьеполо, картины живописцев Пармиджанино и Корреджо – жителей Пармы.

14. Галерея Ивана Местровика в Хорватии – дом-музей в городе Сплит, где хранятся более трехсот произведений искусства различных направлений, начиная с полотен религиозной тематики и великих шедевров портретного искусства до скульптур обнаженной натуры. Тут представлены скульптуры из камня, мрамора, дерева, бронзы, а также имеется большая коллекция прекрасных рисунков и интересная старинная мебель. Иван Местровик открыл двери своей галереи для посетителей в 1952 году, и до сих пор, это популярное место посещения, не только среди местных жителей, но и многочисленных туристов.

15. Шотландская национальная галерея современного искусства в Эдинбурге – галерея находится в красивом здании девятнадцатого века, в неоклассическом стиле. Тут хранится большая коллекция работ современных художников. Перед зданием галереи есть интересный сад, где можно полюбоваться скульптурами Генри Мура, Рэйчел Уайтред, Тони Крэгг, Барбары Хепворт, а с 2002 года, лужайку у входа превратили в огромную скульптуру Чарльза Дженкса. В 2005 году, благодаря поддержке Художественного фонда, экспозиция этой галереи пополнилась двадцатью рисунками художницы Трейси Эмин из Британии, в 2008 году – их выделили в отдельную тему. Тут представлены работы и других, более знаменитых художников мира: Пикассо, Брака, Мондриана, Бен Николсона, Матисса, Энди Уорхола, Роя Лихтенштейна, Фрэнсиса Бэкона, Люсьен Фрейд. К сожалению, для того, чтобы продемонстрировать публике все, хранящиеся в галереи полотна, в здании не хватает места, вот почему, тут практикуются временные выставки.

16. Арт-галерея Самарканда в Узбекистане – представляет своим посетителям оригинальную коллекцию живописи различных эпох, которая характеризует быт и культуру разных восточных народов. Тут представлено почти четыре тысячи полотен, в том числе, образцы живописи и графики, чеканки и скульптуры. В музейной коллекции представлены редкие работы русских художников: Самуила Дудина, Рихарда Зоммера, Усто Мумина, Леона Бурэ, Василия Верещагина.

17. Национальная галерея Ирландии в Дублине -картинная галерея, где находится крупнейшая в мире коллекция ирландской живописи. Галерею основали в 1864 году, на момент открытия тут было всего сто двадцать пять картин, но популярность этого места росла, и многие простые люди и художники отдавали сюда картины, в виде дара. На сегодняшний день, галерея владеет более чем четырнадцатью тысячами полотен. Тут имеется коллекция графики, скульптур, старинной мебели, фотографий и прочих произведений искусства. Вход в Национальную галерею – бесплатный.

18. Галерея фресок Сигирии в Шри-Ланке – в этом интереснейшем месте в скале, находится полтысячи старинных фресок, которые тянутся на сто сорок метров длину и уходят на сорок метров в высоту. Тут изображен любимейший мотив сигирийской стенописи - обнаженные танцовщицы, рядом с которыми на стенах написаны стихи, воспевающие силу женской красоты. По словам гидов, все эти изображения относятся к одной женщине-богине – Таре - матери всех Будд. На фресках она изображена с разной внешностью и даже разнится по национальности. Попасть в эту необычную, и одну из наиболее интересных галерей мира, можно по винтовой лестнице и настоящим канатным мостам, которые натянуты над пропастью.

19. Картинная галерея Брера в Милане – тут находится самое широкое собрание художественных шедевров, которые когда-либо создавали итальянские скульпторы и живописцы. В сорока залах галереи можно познакомиться с великими творениями таких мастеров, как: Рафаэль, Тициан, Хайес, Караваджо, работами знаменитых фламандских живописцев, а также художников-импрессионистов. Для того, чтобы увидеть все экспонаты галереи, вам не хватит пары часов, тут нужно провести минимум день. Если вы ограничены по времени, то обязательно стоит посмотреть на двухтонную трехметровую статую Наполеона, работы скульптора Антонио Кановы и картину Рафаэля «Обручение девы». Галерея открылась для публики во дворце Брера, в 1809 году, согласно, указа королевы Марии Терезы Австрийской.

20. Лондонская картинная галерея – место, где собрана уникальная коллекция картин английских и западноевропейских художников. Галерея расположена на Трафальгарской площади. Тут вы увидите знаменитые мировые шедевры кисти: Микеланджело, Рембрандта, Леонардо да Винчи, Боттичелли, Тициана, Рубенса, Каналетто, Дюрера, Томаса Лоуренса, Уильяма Хогарта. А также, в галерее представлены портреты членов королевской семьи, работы мастеров двенадцатого – девятнадцатого веков. Лондонская картинная галерея открылась в 1824 году, со скромной коллекцией в тридцать восемь полотен, но на сегодняшней день, благодаря помощи меценатов и неустанной работе сотрудников галереи, тут находится две с половиной тысячи картин, написанных в период с тринадцатого по двадцатый век. Для удобства посетителей галереи, картины выставляются в хронологическом порядке.

Надеемся, что смогли вас сориентировать по самым известным мировым галереям, которые стоит посетить, если вы окажетесь в одной из вышеупомянутых стран, чтобы лучше понять их народ, историю и культуру.

Под «современным» условно понимается искусство, начиная с середины XX века до сегодняшнего дня. Современная художественные произведения сейчас в большой цене и чем дольше они будут существовать тем больше будет увеличиваться их культурная ценность.

Живопись современных художников – это целый мир, кусочек вечности от настоящих мастеров кисти. Редакция Russia-Open готова помочь любому обывателю окунуться в этот удивительный мир, с помощью следующей подборки лучших галерей современной живописи Москвы.

Галерея «Эритаж» ищет и возвращает культурное наследие России, которое вследствие тех или иных исторических обстоятельств оказалось за русскими рубежами или даже создавалось там. К примеру, выставка Андре Ланского, русского абстракциониста творившего во Франции, открыла его творчество, до этого практически неизвестное русскому ценителю. Его имя стало визитной карточкой искусства «русского зарубежья».

К выбору произведений искусства в галерее «Эритаж» относятся с большой требовательностью. Здесь гарантируется, что каждая представленная работа имеет неоспоримую художественную ценность и достойна украсить коллекцию самого высокого уровня.

Адрес: ул. Петровка, д.20/1
Телефон: +7 (495) 625–02–28

Галерея «Zeppelin» – концептуальное пространство на арт-карте Москвы, открывшееся в апреле 2012 года. Более всего интересен формат галереи, который демонстрирует эксклюзивные работы лучших фотографов современности совершенно бесплатно. Zeppelin делает все, чтобы заинтересовать самую широкую аудиторию.

В Галерее «Zeppelin» можно не только познакомиться с фотографиями самых ярких фотографов современности, но и приобрести понравившиеся объекты.

Адрес: Новинский б-р, д.31
Телефон: +7 (495) 797–20–77

Галерея «Stella Art Foundation» была создана как некоммерческая организация. Основной её целью являлось развитие традиции культурного обмена и поддержание начинающих отечественных художников в эти нелегкие времена. Фонд работает с 2003 года, а инициатива по его созданию принадлежит Стелле Кесаевой.

Фонд активно сотрудничает с различными организациями, среди которые есть и государственные, и частные, и общественные. За последние годы на счету галереи множество успешных и ярких выставочных проектов, в которых приняли участие художники из разных городов России.

Главное помещение Stella Art Foundation разместилось в здании жилого дома в Никитских переулках, стилизованном под московский ампир. Несколько выставочных залов, оборудованных по последнему слову техники, обеспечивают общение с искусством в максимально комфортных условиях.

Адрес: Скарятинский пер., д.7
Телефон: +7 (495) 691–34–07

Галерея «Риджина» была основана Владимиром и Региной Овчаренко в 1990 году в Москве. В первые годы работы ее куратором был Олег Кулик. С его помощью были реализованы несколько ярких проектов с участием отечественных художников. После его ухода галерея стала расширять свои интересы и привлекать к сотрудничеству иностранных авторов. Так, в 1996 году здесь прошла коллективная выставка «On Beauty», объединившая российских и зарубежных художников. Для многих отечественных мастеров это был первый опыт международного сотрудничества.

В разные годы в галерее выставлялись Виктор Алимпиев, Сергей Братков, Claire Fontaine, Ryan Mosley, Daniel Richter и многие другие. Открывать новые имена в российском искусстве и знакомить зрителей с зарубежным «contemporary art„ом галерея продолжает и по сей день.

Адрес: пер. 4−й Сыромятнический, д.1, стр.6
Телефон: +7 (495) 228–13–30

В настоящий момент в экспозиции галереи «Black Dog Красные Холмы» представлены лучшие работы как активно работающих современных авторов, получивших признание в арт-обществе, участвующих в крупных российских и международных проектах, так и молодых, начинающих свой путь талантливых художников и фотографов. Здесь вы сможете приобрести понравившиеся работы для коллекции, для украшения пространства дома или интерьера офиса.

Галерея ведет активную выставочную деятельность. Современное пространство галереи позволяет реализовывать художественные выставки, презентационные и другие арт-проекты на самом высоком уровне.

Адрес: Космодамианская наб., д.52, стр.11
Телефон: +7 (903) 284–19–97

Под основным направлением выставочной работы в XL галереи понимается сотрудничество с российскими, и с московскими художниками-концептуалистами. Постоянными резидентами этого места, которое, кстати, стало стартовым толчком в их творческой карьере, являются такие известные художники, как Олег Кулик, Константин Звездочетов и Мамышев-Монро.

Временно замороженный и снова возрожденный в 2012 году проект XL Projects включил в себя работу на некоммерческих экспериментальных площадках, вне формата самой галереи.

Адрес: 4−й Сыромятнический пер., д.1 ,стр.6
Телефон: +7 (495) 775–83–73

У галереи «Дрезден» два значимых адреса: в центре Дрездена и в Москве, находящаяся в Гостином дворе, рядом с собором Василия Блаженного. И там, и там идет активная творческая жизнь: выставки, встречи, лекции, концерты.

Московская арт-галерея «Дрезден» еще очень молода, но активно включилась в бурную столичную жизнь. Выставки здесь заметны и обсуждаемы, имена представляемых художников у всех на слуху, но находится место и внимание устроителей и для молодых художников.

Организаторы галереи нацелены на создание культурной среды, поддерживания огня, зажжен­ного тысячелетия назад и поиск единомышленников.

Адрес: пер. Хрустальный, д. 1
Телефон: +7 (495) 698–25–20

Основной целью Галерея Vincent является популяризация искусства в России, возрождение культурных ценностей, продвижение художников на международный art-рынок и помощью молодым, перспективным и талантливым. На создание галереи владельцев вдохновили неординарные и мастерски исполненные произведения импрессионистов, модернистов и авангардистов конца XIX - начала XX века. Главная идея - самовыражение через цвет.

Главная особенность галереи Vincent заключается в том, что все картины, представленные здесь, обладают как художественной, так и инвестиционной ценностью. В просторных залах регулярно проводятся выставки различных художников.

Адрес: Кривололенный Переулок, д.12
Телефон: +7 (495) 625–19–51, +7 (495) 625–91–89

В галереи «25кадр» занимаются культурным обменом между современными художниками, как российскими так и зарубежными. Основным направлением является поддержка новых молодых имён, которые «25кадр» ежегодно открывает.

Чтобы развивать международные отношения и помогать российским авторам, галерея проводит выставки по всему миру. Кроме этого, здесь выступают в поддержку всего нового и перспективного: будь то применении инновационных технологий или организация визуальных выставок в интересных пространствах.

«25кадр» - это не только галерея, но и благотворительный фонд, который поощряет современных художников и нестандартные подходы к работе в области современного искусства.

Адрес: Берсеневский пер., д. 2/1
Телефон: +7 (903) 152–19–91

Будучи хорошо известной московской галереей, которая многократно проводила художественные выставки произведений русского и советского искусства, Галерея «Форма» является неоднократным участником художественной ярмарки «Арт Москва».

Известна галерея еще и благодаря своему новаторскому прорыву в области оформления художественных рам. Сейчас, когда искушенная публика подбирает в свои коллекции разнообразные произведения, относящиеся к разным эпохам, возникла необходимость в применении научного подхода к оформлению предметов искусства.

Теперь знатоки искусства предъявляют высокие требования не только непосредственно к мастерству художника, но и к тому, насколько оформление картины сообразно духу и эстетике эпохи, в которую произведение было создано. «Форма» получила известность именно потому, что мастера, создавая багеты для картин, стараются полностью соответствовать духу и техникам эпохи, в которую была создана каждая конкретная работа.

Адрес: 4−й Сыромятнический пер., д.1, стр.6
Телефон: +7 (499) 550–43–01